रास्कीना और वसीलेव के नेतृत्व में बैले। बैले थियेटर नतालिया रास्किन और व्लादिमीर वसीलेवा

3 अधिनियमों में बैले, 4 चित्र।
लिब्रेटो वी। बेगिचेवा, वी। गेलजर।
कोरियोग्राफी एम पेटीपा, एल इवानोवा, ए गोर्स्की, ए मेसर्स, एन। कशतकिना, वी। वसीलेवा।
प्रदर्शन का संपादकीय कार्यालय एन। कास्तकिना और वी। वसीलेव द्वारा किया गया था।
कलाकार: टी। गुड स्टाल्ड (यूनाइटेड किंगडम)।
के। बेकर (यूनाइटेड किंगडम) के नेतृत्व में वेशभूषा बनाए जाते हैं।

खेल का प्रीमियर 1 9 88 की गर्मियों में ब्रिटेन में शास्त्रीय बैले के राज्य अकादमिक रंगमंच के दौरे के दौरान हुआ था। यह रूसी बैले संयुक्त रूसी-अंग्रेज़ी उत्पादन के इतिहास में पहला है। रूसी पक्ष - शास्त्रीय बैले के राज्य अकादमिक रंगमंच द्वारा कोरियोग्राफिक संपादकों और निष्पादन किए गए थे।
स्टेज डिज़ाइन, दृश्यों, वेशभूषा ने अंग्रेजी पक्ष का प्रदर्शन किया। नाटक के कलाकार टिम गुड स्टाल्ड के सबसे प्रसिद्ध ब्रिटिश दृश्यों में से एक है। किम बेकर के नेतृत्व में वेशभूषा बनाए जाते हैं।
प्रीमियर प्रदर्शन में मुख्य दल वेरा टिमाशोव और शानदार व्लादिमीर मलखोव द्वारा किए गए थे।
पहला बैले Tchaikovsky "स्वान झील" (सेशन 1876) अंधेरे बलों के खिलाफ प्यार और खुशी के लिए संघर्ष के बारे में बताता है, प्यार के बारे में मानवता के उच्चतम अभिव्यक्ति के रूप में। यह विषय, Tchaikovsky के सभी कामों के माध्यम से गुजर रहा है, अपने सभी बैलों में विकसित किया जा रहा है।
संगीतकार की प्रारंभिक योजना के अनुसार, बैले को मुख्य पात्रों की मौत के साथ दुखद फाइनल द्वारा पूरा किया गया था। हालांकि, इस विचार को बाद के प्रस्तुतियों में लागू नहीं किया गया था। जनता द्वारा प्रस्तावित "स्वान झील" संस्करण इस के लेखक का अनुसरण करता है।
"स्वान झील" के पहले चरण में (1877, मास्को बोल्शोई रंगमंच, बैलेटमिस्टर वी। रीज़िंगर) संगीत का नवाचार अनजान बने रहे। इसमें सफ़ोनवाद और प्रभावशीलता का संयोजन केवल शेर इवानोव और मारियस पेटीपा (1885, सेंट पीटर्सबर्ग में मारिंस्की रंगमंच) के निर्माण में शामिल था, जहां स्वान विषयों के प्लास्टिक लीटमोटी पहली बार पाए गए थे ("फ्लोटिंग अरबस्क्यू) "), कथा और जीवन के एक विपरीत उत्पीड़न का निर्माण किया गया था, सिम्फोनिक नृत्य स्वान, राष्ट्रीय विशिष्ट सूट हल, आदि। यह उत्पादन स्वान झील के सभी बाद के संस्करणों का आधार था, जिसमें बोल्शोई में बैलेटमास्टर अलेक्जेंडर गोरस्की के प्रसिद्ध खेल शामिल थे। 1901 में रंगमंच।
तीस साल से भी पहले बड़े थिएटर "स्वान झील" के हाथों के प्लेयर के ग्रेट ब्रिटेन, जिसका संस्करण, जिसका संस्करण "पुराने मॉस्को" स्वानपिन "का नाम पहनता है (कोरियोग्राफी मारियस पेटीपा, शेर इवानोवा, अलेक्जेंडर गोरस्की, आफ मेसर)। यह, पहले से ही लगभग भूल गया, "स्वान झील" का संस्करण उस संस्करण को निर्धारित करता है कि शास्त्रीय बैले के राज्य अकादमिक रंगमंच जनता को प्रदान करता है। पुराने संपादकीय बोर्ड "स्वान झील" के कई अद्भुत "टुकड़े" सावधानीपूर्वक बहाल किए गए, और बैले की पहली तस्वीर में मारियस पेटीपा की शुरुआती योजनाओं को बहाल कर दिया गया। और उन टुकड़ों जो उभर रहे हैं और प्रसिद्ध प्रदर्शन की शैली को ध्यान से संचारित कर रहे हैं।
नाटालिया कासतकिना और व्लादिमीर वासिलेव को नाटक करते समय निकोलाई फेडेहेखेव से परामर्श किया गया - कोल्शोई थिएटर के सबसे प्रसिद्ध राजकुमारों में से एक, प्रसिद्ध मरीना सेमेनोवा के साथ, एएसएएफ मैसेरर के साथ।
रूसी बैले आलोचक ऐलेना लुटस्क ने "शास्त्रीय विरासत में आधुनिक संबंधों के सबक" के नेताओं के इस काम को बुलाया।
प्रदर्शन को संयुक्त राज्य अमेरिका, तुर्की, जापान, फ्रांस, इटली के दृश्यों पर सफलतापूर्वक दिखाया गया था।
अमेरिकन प्रेस ने लिखा, "ट्रूप ने स्वान झील का अद्भुत उत्पादन लाया," अमेरिकी प्रेस ने एक समृद्ध सजाया प्रदर्शन किया, जो महान ताजगी से भरा हुआ है। जनता ने विशेष हल्कापन और स्वादिष्टता का बैले देखा। "
प्रदर्शन के साथ नए ओपेरा रंगमंच के ऑर्केस्ट्रा के साथ होता है। ई.वी. कोलोबोवा।

अवधि: 2 घंटे (इंटरमिशन के साथ)।

मास्को क्लासिक बैले- इस नाम के तहत, टीम दुनिया भर में जानी जाती है, जिसे वर्तमान में शास्त्रीय बैले के राज्य अकादमिक रंगमंच कहा जाता है। बैले ट्रूप का गठन 1 9 66 में यूएसएसआर की संस्कृति मंत्रालय की सहायता से हुआ था, और अपने गौरवशाली इगोर moiseev का नेतृत्व किया। प्रदर्शन को फिर से क्लासिक बैले और कोरियोग्राफिक लघुचित्रों से गुलेवोवस्की, मेसर्स और मॉइसवे के फॉर्मूलेशन में टुकड़े शामिल थे। 1 9 77 में, इगोर मॉइसव ने व्लादिमीर वसीलीव, छात्र आसाफ मेसर और नतालिया कास्तकिन को कला गाइड सौंप दिया, मरीना सेमेनोवॉय का एक छात्र मुख्य बैलेटमास्टर बन गया। नए प्रबंधकों के आगमन ने मौलिक रूप से ट्रूप की रचनात्मक दिशा को बदल दिया, जो कॉन्सर्ट टीम से बैले थियेटर में बदल गया।

2006 में नतालिया कासतकिन और व्लादिमीर वसीलेवा के नेतृत्व में क्लासिक बैले के रंगमंच ने अपनी 40 वीं वर्षगांठ मनाई। 2007 में, नतालिया कासतकिन और व्लादिमीर वसीलीवोव के कला नेतृत्व की 30 वीं वर्षगांठ - आधुनिक प्रदर्शनों और क्लासिक्स के पुनर्स्थापकों के नेताओं - मॉस्को में एकमात्र लेखक के बैले थिएटर के निर्माता।

रूस के पीपुल्स के कलाकार, राज्य पुरस्कार के विजेता - नतालिया कासातकिना और वासिलेव ने 3 बैले और 1 ओपेरा में बोशोई थिएटर, 2 बैले और 2 ओपेरा और 2 ओपेरा में 2 ओपेरा और अपने राज्य अकादमिक रंगमंच में 23 बैले, प्रोडक्शंस की गिनती नहीं की अन्य रूसी और विदेशी दृश्यों पर। Mariinsky रंगमंच में बनाया गया बैले "दुनिया का निर्माण", दुनिया के 60 से अधिक सिनेमाघरों में वितरित किया गया था। 2003 और 2004 में संयुक्त राज्य अमेरिका में पिछले दो प्रीमियर पारित हुए। नतालिया कास्किना और व्लादिमीर वसीलीवा के लेखक के बैले कोरियोग्राफर-उत्पादकों ने "क्लासिक टू डे" के रूप में इस तरह की दिशा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया - ग्लोबल बैले आर्ट्स में आधुनिक पढ़ने में एक क्लासिक। आज, बड़ी सफलता वाले कई सिनेमाघरों ने अपनी कोरियोग्राफी, निर्देशित और लिब्रेटो के साथ प्रदर्शन किया।

"उबाऊ को छोड़कर सभी शैलियों!" - यहां क्लासिक बैले थियेटर का आदर्श वाक्य है, इसलिए रंगमंच में प्रत्येक कार्य के उत्पादन की सुविधा सभी उम्र, राष्ट्रीयताओं और संप्रदायों के समझने योग्य और रोचक लोगों का इतिहास बनाने की इच्छा है।

प्रदर्शनों की सूची में, मंडलियों सभी बैले पी आई शाइकोवस्की, "सिंडरेला" और "रोमियो और जूलियट" एस Prokofiev, डॉन क्विक्सोट एल Minkus, "गिजेला" ए अदाना, स्प्रिंग पवित्र, "फेयरी चुंबन" और "Firebird" मैं कर रहे हैं स्ट्रैविंस्की, "अद्भुत मंदारिन" बी बरतोका, स्पार्टक ए खचातरियन, "दुनिया का निर्माण" और "पुष्किन" ए पेट्रोव, आदि, - केवल 20 से अधिक बैलेट, - क्लासिक और आधुनिक, विभिन्न शैलियों और दिशाओं। निकट भविष्य के लिए थिएटर की संभावित परियोजनाओं में - आंद्रेई बैले और ओल्गा पेट्रोवी के लेबल - याना सिबेलियस के संगीत के साथ शेक्सपियर पर "तूफान" की कॉमेडी पर "लिसावेट" की राष्ट्रीय अवकाश। 2008 का प्रीमियर - संगीत एलेक्स प्रिचर के लिए बैले "मोगली" - लंदन से 14 वर्षीय संगीतकार।

"बैले सितारों की फैक्टरी" को अक्सर क्लासिक बैले का रंगमंच कहा जाता है। यह यहां था कि कलाकारों के खोज और गठन जिन्होंने विश्व मान्यता प्राप्त की थी। उनमें से - irek muhamedov (अब एकलवादी "कॉवेंट गार्डन" रंगमंच), गैलिना Stepanenko (Prima Bolshoi रंगमंच), Vladimir Malakhov (बर्लिन में जर्मन राज्य ओपेरा के कलात्मक निदेशक और अग्रणी नर्तकी बैले ट्रूप, अमेरिकी बैले थियेटर के अग्रणी नर्तकी वियना राज्य ओपेरा में आमंत्रित कलाकार का नेतृत्व किया)। Kasatkin और Vasilev कलाकारों की मूल प्रतिभा की एक विशेष दृष्टि है, और उनके नेतृत्व के तहत रंगमंच ने शास्त्रीय विश्व स्तरीय बैले के सितारों का एक नया प्रतिदीप्ति लाई। थिएटर ने थिएटर को उठाया - ग्रैंड प्रिक्स के 2 विजेताओं और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के 1 9 स्वर्ण पदक, 5 विजेताओं और पेरिस एकेडमी ऑफ डांस के 2 विजेताओं के साथ-साथ प्रतिष्ठित बैले प्रतियोगिताओं के कई अन्य रैंकों और पुरस्कारों के मालिक भी।

नतालिया कास्तकिना और व्लादिमीर वसीलेव के तीस साल की अध्यक्षता दुनिया की सबसे प्रसिद्ध बैले टीमों में से एक है और नए प्रदर्शन तैयार करना और दुनिया के नए नाम खोलना जारी रखा है।

रूस के नतालिया Dmitrievna Kasatkin (आर। 1 9 34) और व्लादिमीर युडिच Vasilev (आर। 1 9 31) दोनों ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, दोनों बीस वर्षों में बोल्शोई रंगमंच में काम किया, जहां उन्होंने विशेषता (एनडी कासतकिन भी क्लासिक) प्रदर्शन किया 1 9 60 के दशक की शुरुआत में पार्टी ने बैले मास्टर्सकीपर्स शुरू किए, और 1 9 77 से वे बैले थियेटर का नेतृत्व करते थे, जिसे अब "शास्त्रीय बैले के राज्य अकादमिक रंगमंच" कहा जाता है।

अपनी गतिविधियों का वर्णन करना, "पहली बार" शब्द को अपने उपक्रमों की पूरी संख्या में लागू करना आवश्यक है। वे 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में हमारे बैले के कलात्मक जीवन में हुए कई मामलों में पहले थे।

यह ज्ञात है कि 1 9 50 और 1 9 60 के दशक के अंत में सभी प्रकार की घरेलू कला-साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, संगीत, दृश्य रचनात्मकता - एक कट्टरपंथी फ्रैक्चर द्वारा हुई है। एक नई प्रतिभाशाली पीढ़ी ने जीवन में प्रवेश किया, बाद में "साठ" नाम। इस पीढ़ी ने वैचारिक हदी और पिछली अवधि के कलात्मक ठहराव को दूर किया है, कलात्मक रचनात्मकता के आध्यात्मिक और लाक्षणिक क्षितिज का विस्तार किया है और समाप्ति सदी के दूसरे छमाही की घरेलू कला की मुख्य उपलब्धियों को निर्धारित किया है।

पूरी कलात्मक संस्कृति के विकास में फ्रैक्चर को छुआ और कोरियोग्राफी छुआ गया। यह 1 9 50 और 1 9 60 के दशक के अंत में यू के प्रोडक्शंस में निर्धारित किया गया था। एन ग्रिगोरोविच और आई डी बेलस्की, जिन्होंने बैले को विकसित करने और कोरियोग्राफी आंकड़ों की पूरी पीढ़ी को प्रभावित करने के नए तरीके पाए। लेकिन यू। एन ग्रिगोरोविच और आई। डी बेलस्की सेंट पीटर्सबर्ग में बनाए गए थे, हालांकि उनके आश्चर्यजनक नवाचारों ने देश भर में जवाब दिया। Yu.n. ग्रिगोरोविच मॉस्को चले गए और थोड़ी देर बाद बोल्शॉय रंगमंच में आए, सदी के अंत तक अपने रचनात्मक चेहरे को निर्धारित किया। मॉस्को में, एन डी। कास्तकिना और वी। यू। Vasilev नई लहर के पहले युवा balletmusers हैं। संगीत एन एन। करेनिकोवा, वसंत पवित्र और के साथ उनके प्रदर्शन "वानिना वैनिनी" (1 9 62) और "हीरोइक कविता" (1 9 64)। एफ स्ट्रैविंस्की (1 9 65) और थोड़ा बाद में सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शन "दुनिया का निर्माण" में दिया गया। पी। पेट्रोवा (1 9 71) घरेलू कला को अद्यतन करने की समग्र प्रक्रिया में शामिल हो गए और इसमें एक प्रमुख भूमिका निभाई।

एन डी। कास्तकिना और वी। यू। वसीलेव हमारे देश में पहला (छोटे, बाद में 1 9 20 के कोरियोग्राफर के बाद में बाधित प्रयोगों ने अवंत-गार्डे संगीत पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। उन्होंने अवंत-गार्डे रचनात्मकता के मार्ग के साथ चलने वाले युवा संगीतकार एन एन। Karetnikov के साथ सहयोग किया। यह नया था, हर किसी ने उस समय बैले में ऐसा संगीत नहीं लिया। अब यह पूरी तरह से सामान्य हो गया है, लेकिन फिर यह अनपेक्षित और ताजा, बैले में उत्कृष्ट नए तरीके थे, कोरियोग्राफिक भाषा और रूपों के क्षेत्र में खोज को उत्तेजित करते थे।

एन डी Kasatkina और वी। यू। Vasilev पहले Epochal बैले I. F. Stravinsky "वसंत पवित्र" हमारे देश में डाल दिया। यह 1 9 13 में बनाया गया था और पेरिस में "रूसी मौसम" एस पी। डाइगिलवा में कोरियोग्राफी वी एफ निज़िंस्की के साथ दिखाया गया है। फिर इसे बार-बार विदेश में उठाया गया था। अब इसे कई दृश्यों और हमारे साथ देखा जा सकता है। लेकिन पहले हमारे देश एन डी। कास्तकिना और वी। यू में उससे अपील की गई वसीलीव। यह काफी बोल्ड था, क्योंकि एफ। स्ट्रैविंस्की के लिए हमारे पास एक आधा पैमाने पर संगीतकार था जो एक प्रवासी और आधुनिकतावादी के रूप में था, और उसका संगीत, अभिनव और बहुत जटिल, कई ने नहीं लिया। लेकिन एन डी। कसटकिना और वी। यू। वसीलीव ने उसे गहराई से और पर्याप्त रूप से समझ लिया, एक अद्भुत प्रदर्शन बना रहा, जो अभी भी अपने रंगमंच के चरण में चला जाता है।

एन डी Kasatkina और वी। यू। Vasilev हमारे देश में पहले अपने बैले थियेटर बनाया, जिसे कॉपीराइट और प्रयोगात्मक कहा जा सकता है। यही है, यह उनका व्यक्तिगत (रचनात्मक अर्थ में) है जो रंगमंच के प्रमुख सिनेमाघरों के समानता और परिवर्धन के रूप में उत्पन्न होता है। अब मेरे पास वी एम गोर्डेव, जी एल। तरंदा, एस एन रेडचेन्को में अपना स्वयं का बैले ट्रूप है, वहां एक कक्ष बैले "मॉस्को" है, लोक नृत्य और आधुनिक नृत्य के कई ensembles हैं। लेकिन पहली कॉपीराइट और प्रयोगात्मक बैले टीम थियेटर एन डी। कसटकिना और वी। यू। वशिलेवा थी। 1 9 77 में, उन्होंने 1 9 66 में बनाए गए कॉन्सर्ट एन्सेबल की अध्यक्षता की (उनका नेतृत्व किया गया। प्रदर्शन का आधार अब कॉन्सर्ट कमरे और कोरियोग्राफिक लघुचित्र नहीं बन गया है, लेकिन पूर्ण प्रदर्शन प्रदर्शन। रंगमंच एन डी। कास्तकिना और वी। यू। वशिलेवा ने अपनी मातृभूमि में लोकप्रियता जीती और निरंतर सफलता के साथ दुनिया के कई देशों में दौरा किया।

एन डी। कास्तकिना और वी। यू। वशिलेव हमारे देश में पहला प्रसिद्ध विदेशी कोरियोग्राफर पियरे लक्कोटा के प्राचीन खेल की बहाली के लिए आकर्षित हुआ, जो खोए शास्त्रीय विरासत की बहाली में विशेषज्ञता प्राप्त करता था। अब पियरे लैकॉट ने विदेशों में कई गायब बैले को पुनर्स्थापित किया, और हमारे पास बड़ी ("फिरौन की बेटी") और मारिंस्की (अंडिना) सिनेमाघरों में है। लेकिन पहले उसे इस उद्देश्य के लिए हमारे देश एनडी कासतकिना और वी यू। वसीलीव ने 1 9 80 में प्राचीन बैले "नेटली, या स्विस थ्रश" संगीतकार ए गिरेवेट्स की बहाली में रूमैंटिक के संस्थापक द्वारा बनाई गई, 1821 में बनाई गई थी। बैले फिलिप तालोनी। अब बहाली फैशन में बनाई गई थी, लेकिन इस मामले को शुरू करने के लिए, एक रचनात्मक पहल की आवश्यकता थी, जो हमेशा इन बैलेटमास्टर के लिए असाधारण होता है।

अंत में, एन डी। कास्तकिना और वी। यू। वसीलीव, हमारे देश में सबसे पहले 1 9 86 में पुष्किन की मुखर कोरोग्राफिक सिम्फनी डालकर जटिल और असामान्य संगीत और कोरोग्राफिक शैलियों में प्रयोग करना शुरू कर दिया। कवि पर प्रतिबिंब "ए पी पेट्रोवा - संगीतकार, जिनके साथ, कई सालों तक, रचनात्मक दोस्ती जुड़ी हुई थी। उन्होंने मंच पर अपने बैले और ओपेरा "पीटर I" के रूप में समाहित किया, न केवल कोरियोग्राफर, बल्कि शिक्षक भी प्रतिवादी दिखाए। पुष्किन का प्रतिनिधित्व एक जटिल कृत्रिम शैली है जो नाटकीय कार्रवाई, सिम्फोनिक संगीत, स्वर और कोरियोग्राफी को जोड़ती है।

पहले से ही कोरियोग्राफिक घटना के एक हस्तांतरण से, जहां इन बैलेटमास्टर्स के राष्ट्रमंडल को "पहली बार" शब्द द्वारा वर्णित किया जाता है, उनमें से अंतर्निहित रचनात्मक पहल, कलात्मक खोज की इच्छा, कला में नए पथ ढूंढना।

अपने बैले थियेटर के बारे में बोलते हुए, जिसमें अब कई विविध प्रदर्शन हैं, प्रदर्शन के लिए और अपने प्रदर्शन की कोरोग्राफिक भाषा में क्लासिक्स और आधुनिकता के हार्मोनिक संयोजन को नोट करना आवश्यक है।

एन डी Kasatkina और वी। यू। Vasilev "Giselle", "डॉन quixote" सहित कई क्लासिक बैले सेट, सभी तीन बैले पी I. Tchaikovsky। साथ ही, शास्त्रीय कार्यों के अवतार के लिए, वे रचनात्मक रूप से उपयुक्त हैं, कभी भी मेट्रोपॉलिटन सिनेमाघरों के यांत्रिक रूप से सहन नहीं किए जाते हैं, लेकिन अपना खुद का निर्माण करते हैं। ये संस्करण इन संस्करणों को और अधिक पसंद कर सकते हैं, दूसरा कम है, जो काफी प्राकृतिक है। लेकिन मुख्य बात इसमें नहीं है, लेकिन सामग्री की रचनात्मक व्याख्या में, जो कि कला में निश्चित रूप से मूल्यवान है।

एन डी। कसटकिना और वी यू की गतिविधियों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वशिलेवा, नए बैले का बयान है, आधुनिक संगीतकारों के साथ सहयोग, जिसमें एन एन। ख्रेनिकोव, ए पी। पेट्रोव, टी। एन। ख्रेननिकोव, ए। खुर्तूरियन और अन्य, उल्लेख नहीं है तथ्य यह है कि वे बैले डाल अगर स्ट्राविंस्की - स्प्रिंग पवित्र, "फेयरी किस", "फायर-बर्ड" और एस एस Prokofiev - "रोमियो और जूलियट", "सिंडरेला"। आधुनिक संगीतकारों के बैले के निर्माण में, कला में इन मतभारों का योगदान शायद सबसे महत्वपूर्ण है।

शास्त्रीय और आधुनिक का हार्मोनिक संयोजन उनकी प्लास्टिक भाषा के लिए विशिष्ट है। एन डी। कसटकिना और वी। यू। Vasilev क्लासिक कोरियोग्राफी पर लाया जाता है और पूरी तरह से इसका मालिक है। लेकिन शास्त्रीय नृत्य की भाषा को स्कूल की गतिविधियों के सेट में कम नहीं किया जा सकता है। यह कलात्मक छवियों, विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक तत्वों को बनाने के लिए आवश्यक होने पर अवशोषित और अवशोषित हो सकता है: लोक, बॉलरूम, ऐतिहासिक नृत्य, आधुनिक और जैज़ - नृत्य, घरेलू और नाटकीय पेंटोमाइम, श्रम, खेल, शारीरिक संस्कृति और एक्रोबेटिक आंदोलनों और अन्य। इस रास्ते पर, 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के अधिकांश घरेलू कोरियोग्राफर जाते हैं। और इसके मूल बैले में एन डी। कास्तकिना और वी। यू। Vasilev भी इस पथ का पालन करें। उनके बैले की नृत्य भाषा को एक अद्यतन या अपग्रेडेड क्लासिक कहा जा सकता है, यानी, एक क्लासिक नर्तक अन्य प्लास्टिक सिस्टम के आकार के तत्वों की आवश्यकताओं के अनुसार समृद्ध है।

यह कहा जाना चाहिए कि रंगमंच एन डी। कास्तकिना और वी। यू। वशिलेवा एक असली "स्टार फैक्टरी" है। इनमें से, विश्व हस्तियों समेत अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं की इतनी सारी विजेताओं ने कोई अन्य रंगमंच नहीं दिया। उनके कलाकारों ने प्रतियोगिताओं में उन्नीस स्वर्ण पदक जीते, न कि कई चांदी और कांस्य का उल्लेख न करें। हर कोई नहीं जानता कि यह थियेटर एन डी। कसटकिना और वी। यू में था। वशिलेवा, इस तरह के विश्व हस्तियों ने अपनी गतिविधियों की शुरुआत की, क्योंकि डी। मुखमेडोव, वी। ए। मलखोव, ओ। स्टीफनेंको, एस वी। इसैव, एवी गोर्बेट्सविच, टीजी पाली, एम जैसी बड़ी प्रतिभाएं । पर्कुन-बेबेसीची और कई अन्य पुरस्कार विजेता। यह सब एक उच्च स्तर के ट्रुपों की बात करता है और इसके नेता रचनात्मक व्यक्तित्व को शिक्षित कर सकते हैं और उत्कृष्ट अभिनेताओं को बढ़ा सकते हैं।

रचनात्मकता एन डी। कास्तकिना और वी। यू। वसिलवा ने यूएसएसआर (1 9 76) के राज्य पुरस्कार और ऑल-यूनियन कॉन्सर्ट रूम प्रतियोगिता (1 9 6 9) के पहले पुरस्कार से उल्लेख किया। उनके कई प्रदर्शन संरक्षित हैं।

उनकी व्यापक और बहुमुखी गतिविधि एक विशेष और व्यापक अध्ययन के योग्य है। इस निबंध में, मैं मुख्य बात को नोट करना चाहता था, धन्यवाद, जिसके लिए ये प्रतिभाशाली लोग घरेलू संस्कृति के विकास में एक उल्लेखनीय पृष्ठ को कम करते हैं।

वासिलयेव

26 अगस्त, 1 9 58 को, व्लादिमीर वासिलिविबिल को बोल्शोई थियेटर बैले ट्रड में स्वीकार कर लिया गया था। स्कूल से, उन्हें डेमी-विशेषता नर्तक के रूप में बनाया गया था और क्लासिक्स को नृत्य करने के लिए भी नहीं सोचा था। और शुरुआत में थिएटर में, वह वास्तव में विशिष्ट भूमिकाएं थीं: ओपेरा "मरमेड" में जिप्सी नृत्य, ओपेरा "डेमन" में लेज़गिंका, कोरोग्राफिक दृश्य "वालपुर्गिएव नाइट" में पैन - पहली बड़ी एकल पार्टी। हालांकि, एक युवा नर्तक में कुछ था, जिसने उन्हें महान गैलिना उलानोवा पर ध्यान दिया, और उसने सुझाव दिया कि उन्होंने क्लासिक बैले "शॉपेनियन" में अपना साथी था। कई वर्षों तक गैलिना सर्गेईवना एक और, शिक्षक और शिक्षक वसीलीवा बन जाएगा और कलाकार के पेशेवर और आध्यात्मिक गठन पर एक बड़ा प्रभाव डालेगा।

बेलीमैन यूरी निकोलाविच ग्रिगोरोविच ने अपनी प्रतिभा और बैलेमास्टर में विश्वास किया, जो तब केवल थिएटर में आए। उसने प्रस्तुत किया

बैले एसएस के निर्माण में सेंट्रल पार्टी के स्कूल के 18 साल का स्नातक Prokofiev "पत्थर फूल", जिसमें Vasilyev ने तुरंत दर्शकों और आलोचना के प्यार और मान्यता जीता। आधुनिक और शास्त्रीय प्रदर्शन के अन्य मुख्य पार्टियों का पालन किया गया: प्रिंस (सिंड्रेला, 1 9 5 9), आंद्रेई ("पन्ने ऑफ लाइफ", 1 9 61), बेसिल (डॉन क्विज़ोट, 1 9 62), पग्निनी (पगानिनी, 1 9 62), फ्रंटोसो ("लॉरेनिया", 1 9 63), अल्बर्ट (गिसेले, 1 9 64), रोमियो (रोमियो और जूलियट, 1 9 73)।

बैले न केवल वासिलिव की मुख्य भूमिकाओं को पेश करते हैं, बल्कि उद्देश्य भी डालते हैं। वह डांस सुइट (स्टेज ए। वलामोवोवा, 1 9 5 9) में सोलो पार्टी का पहला कलाकार था, बैले आर। एसेड्रिना "कोंक-गोरबोन" (एआई कज़ा, 1 9 60) में इवानुष्की पार्टी, "स्पार्टक" एआई खातुरियन (प्रोडक्शंस एलवी जैकबसन) में स्लेव 1 9 60, 1 9 62), जीएल झुकोव्स्की (प्रोडक्शन ओग तारासोवा और एए लापोरी, 1 9 61) द्वारा "वन गीत" में लुकाशा, "क्लास-कॉन्सर्ट" में एकल कलाकार (एएम मेसर, 1 9 63 का निर्माण), बैले I.F में अजमोद Stravinsky "Petrushka" (एमएम फोकिन, 1 9 64 के अनुसार k.f. boyarsky द्वारा सेटिंग), "Shuraile" में Batyr के कलाकार F.z. यारुलिना। प्रत्येक नए काम में, वासिलिव ने अपने कलाकार और नर्तकी क्षमताओं के बारे में स्थापित राय को खारिज कर दिया, यह साबित कर दिया कि वह वास्तव में "नियमों का अपवाद" है, एक व्यक्तित्व जो किसी भी छवि को जोड़ने में सक्षम है - और एक क्लासिक बैले प्रिंस, और गर्म स्पैनियार्ड बेसिल, और रूसी इवानश्का दृश्य पर, और प्यार पूर्वी युवा व्यक्ति, और एक शक्तिशाली लोकप्रिय नेता, और खूनी राजा-अवशोषण में पागलपन। कला में आलोचकों और उनके सहयोगियों ने बार-बार इसके बारे में कहा था। पौराणिक एम लेपा, यूएसएसआर के पीपुल्स कलाकार, बोल्शोई थिएटर का प्रीमियर, इस तरह के एक बयान से संबंधित है: "वासिलिव नियमों के लिए एक शानदार अपवाद है! यह तकनीक और अभिनय में एक असाधारण प्रतिभा है, और नृत्य वाक्यांश के कब्जे में, और संगीत में, और पुनर्जन्म की क्षमता में, आदि .. " लेकिन एफ.वी. ने क्या कहा लोपुखोव, रूसी बैले के कुलपति: "उपचार पर, वह किसी के साथ कोई तुलना नहीं करता है ... वह किरायेदार है, और बारिटन, और यदि आप चाहते हैं, बास।" महान रूसी बैलेमास्टर कासायण यारोस्लाविच गोलावोव्स्की ने उन सभी नर्तकियों से वसीलीवा को हाइलाइट किया, उन्हें "नृत्य के वास्तविक प्रतिभा" को बुलाया। 1 9 60 में, गोलायोव्स्की ने विशेष रूप से नरसंहार और "काल्पनिक" (वसीलीवा और ई.एस. मैक्सिमोवा के लिए) की एक विशेष रूप से संगीत कार्यक्रम संख्या बनाई और 1 9 64 में - बैले में मजनुन की पार्टी एसए बालसनीन "लियली और मेडेज़नुन"।

रचनात्मकता की सबसे अच्छी अवधि के लगभग सभी प्रदर्शन YU.N. Grigorovich व्लादिमीर Vasilyeva के नाम से भी जुड़े हुए हैं, जो अपने उत्पादन में केंद्रीय दलों के पहले कलाकार थे: नटक्रैकर (1 9 66), ब्लू बर्ड (1 9 63) और प्रिंस डिजायर (1 9 73) बैले पीआई में। Tchaikovsky "Nutcracker" और "स्लीपिंग ब्यूटी"; एक ही बैले एआई में प्रसिद्ध स्पार्टक। Khachaturian (1 9 68; इस भूमिका के लिए, Vasilyev लेनिनवादी पुरस्कार और लेनिन Komsomol का पुरस्कार से सम्मानित किया गया था), इवान एसएस के संगीत पर भयानक बैले। प्रोकोफिव (1 9 75, दूसरा प्रीमियर), अंगारा एए में सर्गेई। अशपाया (1 9 76; राज्य पुरस्कार)। हालांकि, धीरे-धीरे वी। वसीलेव और यू के बीच। ग्रिगोरोविच, रचनात्मक पदों में एक गंभीर अंतर था, जो संघर्ष में उगाए गए थे, जिसके परिणामस्वरूप 1 9 88 वी। वासिलव, ई। मैक्सिमोव, साथ ही कई अन्य अग्रणी एकल कलाकारों को एक बड़े रंगमंच के साथ भाग लेने के लिए मजबूर किया गया था।

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, Vasiliev बहुत अधिक और विदेशों में प्रदर्शन किया - ग्रैंड-ओपेरा, ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन-ओपेरा, कॉवेंट गार्डन, रोमन ओपेरा, कोलन रंगमंच, आदि में। डी। घटना व्लादिमीर Vasilyeva हमेशा उत्कृष्ट आकर्षित किया है विदेशी रंगमंच के आंकड़े: मॉरीस बेज़ारपोस्टिली विशेष रूप से उसके लिए उसके लिए बैले का संस्करण अगर स्ट्रैविंस्की "पेट्रुष्का" ("एक्सएक्स शताब्दी का बैले", ब्रुसेल्स, 1 9 77)। बाद में वैसिलिव के संगीत कार्यक्रमों में, मैक्सिमोवा के साथ, बार-बार अपने बैले "रोमियो और जूलिया" से बर्लियोज़ के संगीत में एक टुकड़ा किया। 1 9 82 में, लीगेफ्रान्को डीज़िफिरलिप्लेस्पेल्ड उन्हें और एकटेरिना मैक्सिमोव ने फिल्म ओपेरा "ट्रैविएटा" (स्पेनिश नृत्य - सेटिंग और निष्पादन) की फिल्मांकन में भाग लेने के लिए भाग लेने के लिए। 1 9 87 में, वासिलिव एम कोन्स्टन ("मार्सेल बैले") के संगीत के लिए रोलन पेटिट "ब्लू एंजेल" के निर्माण में प्रोफेसर अनलत के रूप में कार्य करता है। 1 9 88 विवाह को एमओआरओका माप "यूनानी ज़ोरबा" की स्थापना में ज़ोरबा की मुख्य पार्टी के मुख्य पार्टी के पहले निष्पादन द्वारा चिह्नित किया गया था, एम थियोड्रुकिस ("एरिना डि वेरोना") के संगीत के साथ-साथ मुख्य पार्टियों के पहले निष्पादन एक-एक्ट बैले बैले लियोनिद मेज़िन "Pulcinell" अगर सैन कार्लो रंगमंच (नेपल्स) में लोर्क मेज़िन की बहाली में जे ऑफ़ेनबाक (बैरन) के संगीत पर स्ट्रैविन्स्की (पुलचिनेल) और "पेरिस मज़ा"। 1 9 8 9 में, बेपीपे मेनेघाटी ने लीड रोल (सैन कार्लो थियेटर) में वासिलिव के साथ "निज़िंस्की" नाटक सेट किया। वसीलीवा के भाषणों (और बाद में और उसके बैले) ने हमेशा जनता के विशेष दृष्टिकोण का कारण बना दिया है - फ्रांसीसी ने उन्हें "नृत्य के देवता" कहा, इटालियंस अर्जेंटीना में अर्जेंटीना के संगीतकारों के अपने संगीत के प्रीमियर के बाद अर्जेंटीना में अपने हाथों पर पहना था "टुकड़ों एक जीवनी का "वह बस एक राष्ट्रीय नायक और मानद नागरिक ब्यूनस आयर्स बन गया, अमेरिकियों ने उन्हें टक्सन शहर के एक मानद नागरिक कहा।

कैथरीन मैक्सिमोवा के अलावा - स्थायी साथी व्लादिमीर वासिलवा, जिसे उन्होंने हमेशा अपने म्यूज़िक को बुलाया, - गैलिना उलानोवा, माया प्लिसेट्स्काया, ओल्गा लेफेशिंस्काया, रायसा स्ट्रोकोवा, मरीना कोंड्रातिवा, नीना टिमोफेवा, नतालिया नेशनोवा, इरीना कोल्पाकोवा, ल्युडमिला सेमेन्याक जैसे प्रसिद्ध प्रसिद्ध बॉलरेनास , एलिसिया क्यूबा होसेफिना (क्यूबा), डोमिनिका कैल्फुनी और नोएल पोंटोई (फ्रांस), लिलिआना कोज़ी इकरला फ्रैकेची (इटली), रीता पुल्वर्ड (बेल्जियम), झूज़ कुन (हंगरी), आदि

नर्तक, प्लास्टिक अभिव्यक्ति, असाधारण संगीत, नाटकीय प्रतिभा की अविश्वसनीय गुण, विचार की गहराई और भावनात्मक प्रभाव की विशाल शक्ति ने एक नया प्रकार का आधुनिक बैले कलाकार दिखाया, जिसके लिए कोई तकनीकी कठिनाई नहीं है, कोई एम्पलुआ प्रतिबंध या साजिश नहीं है। Vasilyev द्वारा बताए गए प्रदर्शन कौशल के मानकों, कई मायनों में अब तक पहुंच योग्य नहीं है - उदाहरण के लिए, अंतरराष्ट्रीय बैले कलाकार प्रतियोगिता के ग्रैंड प्रिक्स, जिसे उन्होंने 1 9 64 में विजय प्राप्त की, इतना बड़ा था और बाद की प्रतियोगिताओं में किसी को भी सम्मानित नहीं किया गया था। फ्योडोर Vasilyevich Lopukhov ने लिखा: "... Vasilyev के संबंध में" भगवान "शब्द कह रहा है ... मेरा मतलब है कि कला, पूर्णता में एक चमत्कार।" Vasiliev सही ढंग से एक नर नृत्य कनवर्टर, एक नवप्रवर्तनक माना जाता है, जिसके साथ उनकी उच्चतम उपलब्धियां जुड़ी हैं। यह स्वाभाविक है कि 20 वीं शताब्दी के अंत में, अग्रणी विश्व विशेषज्ञों के सर्वेक्षण के अनुसार, व्लादिमीर वासिलिविबिल को "20 वीं शताब्दी के नर्तक" के रूप में मान्यता दी गई है।

दो कार्यों में बैले, ग्यारह चित्र।
स्टेजिंग और कोरियोग्राफी: एन Kasatkina, वी। Vasilev।
ऐतिहासिक सामग्रियों, प्रसिद्ध रोमन आर जोवनोली और नतालिया कासतकिन और व्लादिमीर वसीलेवा की अपनी कल्पनाओं द्वारा लिब्रेटो।
दृश्योग्राफी: यूएसएसआर के पीपुल्स कलाकार, यूएसएसआर I. Skabatashvili के राज्य पुरस्कारों की विजेता।
सूट: ई। ड्वोर्किन।
Tremokov के निदेशक: फेडरेशन के उपाध्यक्ष "रूसी लड़का", प्रमुख जनरल, प्रिंस अलेक्जेंडर Malyshev के उपाध्यक्ष।
प्रीमियर 2002 में हुआ था

लिब्रेटो और कोरियोग्राफी "स्पार्टाकस" एन। काशतकिना और वी। वशिलेवा का संस्करण पौराणिक बढ़ती बढ़ती दासों के नेता के नेता के वीर इतिहास पर उच्चारण किया जाता है।
Casatina और Vasileva द्वारा "Spartak", निश्चित रूप से, क्लासिक बैले, लेकिन वास्तव में आधुनिक है। निर्देशन शैली, मनोदशा, दुखद और कामुक, बल्कि उस युग का एक कामुक वातावरण, रोम की शानदार गिरावट के युग को स्थानांतरित करना चाहता था। बैले "स्पार्टक" के प्रीमियर के बाद 2002 में एक अज्ञात आलोचक ने 2002 में एक अज्ञात आलोचक लिखा, "इस प्रदर्शन में केवल एक कुत्ता निर्दोष रहा।" क्रिटिका प्रदर्शन के अंत में हॉल के रूप में हिंसक रूप से निभाई गई।
"Spartak" Kasatkin और Vasileva हमेशा के लिए बैले कला में रहेगा। सदी की शुरुआत का सबसे सुंदर घोटाला। 300 आश्चर्यजनक लक्जरी सूट एलिजाबेथ ड्वोर्किन, जोसेफ सुंबतश्विली के स्केच पर 6 टन अद्वितीय स्केच (वे आठ घंटे से अधिक एकत्र किए जाते हैं!), सबसे प्रसिद्ध गहने कारखाने पर किए गए गेम हथियार - सभी एक कामुक, भावुक शैली दिखाने के लिए रोम की शानदार गिरावट का युग।
शरीर जुनून के अधीनस्थ है, जुनून स्वतंत्रता के अधीनस्थ है, फ्रैंक दृश्यों को लड़ाइयों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और जब जुआ और आनंदमय स्पार्टक दृश्य पर टूट जाता है, तो यह माना जाता है कि सभी लड़ते हैं, और सभी महिलाएं हैं , और उसे केवल स्वतंत्रता पीने की जरूरत है, लेकिन इसका मतलब है कि वह बर्बाद हो गया है ...
वैसे, कलाकारों की असली रोमन युद्ध के रिसेप्शन पेशेवर कैस्केडेनर अलेक्जेंडर malyshev सिखाया। लेकिन जिन्होंने "गडिटन देव" का नृत्य करने के लिए अन्य तकनीकों को पढ़ाया? यदि आपने यह नृत्य नहीं देखा है, तो आप एरोटीका के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, और वे, इन प्राचीन रोमन, जानते थे ... शायद, अंततः विघटित? ..
और यह सब भावुक दुनिया अराम खचातियम के महान संगीत के साथ है और अनजाने में है। "स्पार्टाकस" के उत्पादन में पहली बार संगीत का इस्तेमाल किया गया, हालांकि इस बैले के लिए संगीतकार द्वारा लिखा गया, लेकिन पहले कभी भी अन्य कोरियोग्राफर द्वारा प्रदर्शन में शामिल नहीं था। इन टुकड़ों का स्कोर विशेष रूप से रोलिंग और वासिलेव वारिस संगीतकार द्वारा दिया जाता है।
नतीजा रोमन परंपराओं में काफी आकर्षक, उज्ज्वल दृष्टि थी।
प्रदर्शन एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ है। कंडक्टर - सर्गेई कोंडीशेव।

अवधि: 3 घंटे तक (इंटरमिशन के साथ)।

क्लासिक बैले एन काशतकिना और वी। वसीलेवा का रंगमंच

"मॉस्को क्लासिक बैले" - इस शीर्षक के तहत, दुनिया भर में सभी को जानें, जिसे अब शास्त्रीय बैले के राज्य अकादमिक रंगमंच कहा जाता है। 1 9 66 में बैले ट्रूप को यूएसएसआर की संस्कृति मंत्रालय की सहायता के साथ यूएसएसआर "यंग बैले" के कोरोग्राफिक कॉन्सर्ट एन्सेबल नामक बनाया गया था, और अपने प्रसिद्ध इगोर मोइसीव का नेतृत्व किया। प्रदर्शन को फिर से क्लासिक बैले और कोरियोग्राफिक लघुचित्रों से गुलेवोवस्की, मेसर्स और मॉइसवे के फॉर्मूलेशन में टुकड़े शामिल थे। 1 9 77 में, इगोर मॉइसव ने व्लादिमीर वसीलीव, छात्र आसाफ मेसर और नतालिया कास्तकिन को कला गाइड सौंप दिया, मरीना सेमेनोवॉय का एक छात्र मुख्य बैलेटमास्टर बन गया। नए प्रबंधकों के आगमन ने मौलिक रूप से ट्रूप की रचनात्मक दिशा को बदल दिया, जो कॉन्सर्ट टीम से बैले थियेटर में बदल गया।

2011 में नतालिया कासतकिन और व्लादिमीर वसीलेवा के नेतृत्व में क्लासिक बैले का रंगमंच ने अपनी 45 वीं वर्षगांठ मनाई। 2012 में, 35 साल पुराना नेटली कासतकिन और व्लादिमीर वसीलीवोव का कलात्मक मार्गदर्शन था - आधुनिक प्रदर्शन और क्लासिक्स के पुनर्स्थापकों के नेताओं - लेखक के बैले थियेटर के एकमात्र शहर के निर्माता।

रूस के पीपुल्स के कलाकार, राज्य पुरस्कार के विजेता - नतालिया कासतकिना और व्लादिमीर वसीलीव ने बोल्शोई रंगमंच में 2 बैले और 1 ओपेरा बनाया, 2 बैले और मारिंस्की में 2 ओपेरा और उनके राज्य अकादमिक रंगमंच में 23 बैले, अन्य पर प्रस्तुतियों की गिनती नहीं रूसी और विदेशी दृश्य। एम Baryshnikov के लिए Mariinsky रंगमंच में बनाया गया बैले "दुनिया का निर्माण", दुनिया के 60 से अधिक सिनेमाघरों में वितरित किया गया था। पिछले दो प्रीमियर संयुक्त राज्य अमेरिका में पारित हुए। नतालिया कास्किना और व्लादिमीर वसीलीवा के लेखक के बैले कोरियोग्राफर-उत्पादकों ने "क्लासिक टू डे" के रूप में इस तरह की दिशा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया - ग्लोबल बैले आर्ट्स में आधुनिक पढ़ने में एक क्लासिक। आज, बड़ी सफलता वाले कई सिनेमाघरों ने अपनी कोरियोग्राफी, निर्देशित और लिब्रेटो के साथ प्रदर्शन किया।

"उबाऊ को छोड़कर सभी शैलियों!" - यहां क्लासिक बैले थियेटर का आदर्श वाक्य है, इसलिए थिएटर में प्रत्येक कार्य के उत्पादन की सुविधा सभी उम्र, राष्ट्रीयताओं और संप्रदायों के समझने योग्य और रोचक लोगों की कोई कहानी बनाने की इच्छा है, लोग आधुनिक हैं।

प्रदर्शनों की सूची में, मंडलियों सभी बैले पी आई शाइकोवस्की, "सिंडरेला" और "रोमियो और जूलियट" एस Prokofiev, डॉन क्विक्सोट एल Minkus, "गिजेला" ए अदाना, स्प्रिंग पवित्र, "फेयरी चुंबन" और "Firebird" मैं कर रहे हैं स्ट्रैविंस्की, "अद्भुत मंदारिन" बी बार्टोक, "स्पार्टक" ए खचातरियन, "दुनिया का निर्माण" और "पुष्किन" ए पेट्रोव इत्यादि, केवल 30 बैलेट, शास्त्रीय और आधुनिक, विभिन्न शैलियों और दिशा-निर्देश हैं। थियेटर की संभावित परियोजनाओं में से - ओल्गा पेट्रोवा पेटोवा के बैले ऑफ एरिस्टोवन, कॉर्सयर ए अदाना और ई ग्रिग के संगीत पर स्वान झील और नादको डकलिंग की किंवदंती पर। 2008 का प्रीमियर लंदन के 14 वर्षीय संगीतकार एलेक्स प्रिचर के संगीत पर मोगली का बैले है, जो परिवार के दृश्य के लिए डिज़ाइन किया गया है।

थिएटर की रचनात्मकता के साथ, जो कि किसी भी बैले ट्रूप को ईर्ष्या की मौलिकता से ईर्ष्या करेगा, दर्शकों को रूस के 200 से अधिक शहरों और विदेशों में पूरा किया गया था, इसका दौरा 5 पर दुनिया के 30 से अधिक देशों में आयोजित किया गया था महाद्वीप। पूरे वर्ष दौर ग्रह 75 बैले कलाकारों, 30 टन सजावट और प्रदर्शन प्रदर्शन के लिए 4000 सूट पर अजीब हैं।

"बैले सितारों की फैक्टरी" को अक्सर क्लासिक बैले का रंगमंच कहा जाता है। यह यहां था कि कलाकारों के खोज और गठन जिन्होंने विश्व मान्यता प्राप्त की थी। उनमें से - irek muhamedov (अब एकलवादी "कॉवेंट गार्डन" रंगमंच), गैलिना Stepanenko (Prima Bolshoi रंगमंच), Vladimir Malakhov (बर्लिन में जर्मन राज्य ओपेरा के कलात्मक निदेशक और अग्रणी नर्तकी बैले ट्रूप, अमेरिकी बैले थियेटर के अग्रणी नर्तकी वियना स्टेट ओपेरा में आमंत्रित कलाकार का नेतृत्व किया), इल्गिज़ गैमलिमुलिन (लीड एकल और हमारे रंगमंच के शिक्षक और "राष्ट्रीय रंगमंच टोक्यो", जापान)। Kasatkin और Vasilev कलाकारों की मूल प्रतिभा की एक विशेष दृष्टि है, और उनके नेतृत्व के तहत रंगमंच ने शास्त्रीय विश्व स्तरीय बैले के सितारों का एक नया प्रतिदीप्ति लाई। थिएटर ने थिएटर को उठाया - ग्रैंड प्रिक्स के 2 विजेताओं और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के 1 9 स्वर्ण पदक, 5 विजेताओं और पेरिस एकेडमी ऑफ डांस के 2 विजेताओं के साथ-साथ प्रतिष्ठित बैले प्रतियोगिताओं के कई अन्य रैंकों और पुरस्कारों के मालिक भी।

आज, रंगमंच योग्य है - एकटेरिना बेरेज़िना, इल्गीज गैलिमुलिन, मरीना रंजीनिकोव, निकोलाई चेवचेलोव, नतालिया ओप्तेवा, आर्टेम खोरोशिलोव, एलेक्सी ऑर्लोव, एलोना सर्वोव, डायना कोसीरेवा - पीपुल्स और रूस के सम्मानित कलाकार और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेताओं।

रंगमंच और वसीलीव रंगमंच को रंगमंच-विरोधाभास कहा जा सकता है। यह असंभव स्थितियों में रहता है: अपने स्वयं के दृश्य के बिना 45 साल - और विश्व मान्यता! अमानवीय कार्य परिस्थितियों - और ... उच्चतम बैले पुरस्कारों की विजेता। स्तर लगातार बनाए रखा जाता है जो आपको सर्वश्रेष्ठ विश्व बैले कंपनियों के सहयोगियों के साथ प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति देता है। विश्व स्तरीय सितारे रंगमंच की काल्पनिक दीवारों से बाहर आए। सजावट और प्रकाश के साथ और 30 "जीवित" बैलेट के बारे में थिएटर के प्रदर्शन में अभ्यास करने के लिए कहीं भी। और नए प्रदर्शन लगातार पैदा हुए हैं।

नतालिया कास्तकिना और व्लादिमीर वसीलेव की अध्यक्षता दुनिया की सबसे प्रसिद्ध बैले टीमों में से एक है और नए प्रदर्शनों को जारी रखती है और दुनिया के नए नाम खोलती है।